La proposta di CReSCo per il codice dello spettacolo dal vivo

mercoledì, 27 luglio 2016 In rapporto con la società nazionale di cui siamo parte, vogliamo lavorare perché sia riconosciuto, tutelato e rispettato il nostro ruolo specifico di artisti e operatori che si occupano di Spettacolo dal Vivo che si identifica nelle discipline del teatro, della danza, della musica, delle performing arts e di tutte le forme che hanno valenze artistiche ed estetiche nonché civili, in quanto alimentano il senso di appartenenza ad una comunità. Il loro valore è una componente essenziale della cultura e dell’identità nazionale ed europea al pari delle altre arti, dei beni culturali, ambientali e paesaggistici del nostro paese, come definito dalla Costituzione all’Art.9, che sancisce anche la natura politica del nostro settore. Premesse Il Fondo Unico per lo Spettacolo (FUS) è assolutamente inadeguato al dettato costituzionale. Deve essere ridefinito il profilo del lavoratore dello spettacolo per favorirne una tutela che nasca dal riconoscimento della natura atipica e precaria dei suoi modelli di lavoro, come prescrive lo Statuto Sociale degli Artisti approvato dal Parlamento Europeo nel 2007. a. Riconoscere ai soggetti operanti nello spettacolo dal vivo la qualifica di “impresa culturale e creativa” assimilandola alla micro, piccola e media impresa ai sensi della normativa dell’Unione Europea vigente in materia. b. Destinare alle realtà che rappresentano l’identità nazionale (Fondazione lirico sinfoniche, Teatri Nazionali) una quota non superiore al 50% del Fus, assegnando l’altro 50% alla restante parte del sistema dello spettacolo dal vivo. c. Definire le specificità delle differenti realtà operanti nel settore (Tric, Imprese di Produzione, Circuiti, Festival, ecc), con particolare attenzione a creare un sistema che equilibri l’aspetto produttivo con la programmazione degli spettacoli all’interno di spazi/luoghi idonei all’accoglienza degli stessi. d. Investire sul rischio culturale. Chiamiamo rischio culturale la produzione e programmazione di spettacoli che utilizzino linguaggi innovativi, sperimentali e contemporanei e che non abbiano un’esclusiva finalità commerciale e di puro intrattenimento. e. Sviluppare politiche redistributive sul territorio nazionale, in ambito produttivo e di programmazione, per diminuire il divario tra nord e sud e tra centro e periferia. f. Adeguare l’investimento economico dello Stato nel settore – tramite FUS – che al momento è tra i più bassi in Europa 1. Formazione e Nuove generazioni a. Inserire le discipline dello spettacolo (teatro, danza e musica) come elemento d’obbligo nella formazione scolastica – accordo MIBACT e MIUR – b. Investire sulla professionalizzazione delle nuove generazioni con politiche di sostegno all’autonomia e allo sviluppo delle nuove realtà di produzione e di programmazione, fornendo loro gli strumenti per stare nel mercato. c. Investire sulla formazione continua dei lavoratori del settore. 2. Spazi e strutture a. Prevedere un Fondo di rotazione per ristrutturazione o adeguamento tecnologico di spazi/luoghi teatrali e da concerto. b. Ripensare e semplificare le norme di sicurezza richieste per la tutela dei lavoratori dello spettacolo, nonché dei permessi da richiedere da parte delle imprese (vigili del fuoco, suolo pubblico, ecc) individuando le specificità del settore. 3. Rapporto tra Stato e Regioni

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